RUTA DE ARTE URBANO SALOBREÑA

RUTA DE ARTE URBANO DE SALOBREÑA

Cada año, Salobreña celebra un encuentro internacional de arte urbano  durante el mes de  mayo.  Este encuentro ha dado lugar a la creación de una ruta temática para descubrir y conocer los murales y obras realizadas por los artistas invitados en cada edición. Murales gigantes ubicados en diversos espacios del municipio permiten admirar las obras pictóricas de forma libre y gratuita, a la vez que se convierten en mensajes para la reflexión en unos casos,   o el reconocimiento de la historia, personajes del municipio de Salobreña y sus tradiciones en otros. Escanea el código QR y descarga el mapa de la ruta para iniciar la visita. Deseamos que la experiencia sea de su agrado.

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EL  ENCUENTRO DE ARTE URBANO DE SALOBREÑA

El Encuentro Internacional de arte urbano Artepeazos  incluye numerosas actividades durante los días que dura el evento, tanto en las calles de Salobreña como en Lobres y La Caleta. Entre ellas destacan los talleres de pintura y escultura o los coloquios con escritores, orientadas para todos los públicos y niveles sin ser necesario tener conocimientos previos sobre arte; conciertos al aire libre en los rincones de la Villa, rutas gastronómicas, actividades con centros escolares de la localidad, dándoles la posibilidad de conocer a los muralistas e interesarse por la carrera artística.

Artistas de talla internacional  trabajan en distintas facetas del arte urbano (obras pictóricas murales en fachadas, composiciones artísticas, esculturas,… que pasan a formar parte de las zonas emblemáticas del pueblo. Durante la semana de celebración del evento los visitantes pueden pasar por los lugares de trabajo, observar cómo evoluciona un proyecto de esas características e incluso charlar con los artistas”.

En estas fechas las calles se llenarán de actividades con el objetivo de disfrutar y acercar a la población el arte y la cultura.

Consulta todas las actividades de artepeazos en su red social Instagram.

PULSA EN EL MAPA PARA INICIAR LA VISITA

ARTISTAS  DE LA

RUTA DE  ARTE URBANO DE SALOBREÑA

 

Vanesa Galdeano y Analí Chanquía,

llevan más de 14 años haciendo de las suyas en el espacio público. Desde 2014 se unieron para crear un proyecto que bautizaron como Medianeras.

Su arte se centra en pintar diversidad de rostros para mostrar la riqueza de las comunidades, integrándolos en la arquitectura con mucho color y creatividad, la clave de su proyecto está compartir espacios y llegar a acuerdos con vecinos. Viven y trabajan desde su estudio en Barcelona, pero su misión es transformar ciudades de todo el mundo con su arte callejero. Ya han dejado su marca en Brasil, Argentina, Bolivia, México, Reino Unido, Alemania, Tailandia, Australia, Uruguay, Bélgica, Canadá, Francia, Noruega y muchos más.

 

UBICACION DEL MURAL: Mural hecho en Salobreña (detrás del Ayuntamiento).

Ana Corazón de Castro,

Esta artista plástica y muralista trabaja en gran formato el estilo costumbrista y la identidad narrativa. En sus últimas obras representa fragmentos de historias al público a través de gestos y ambientes, vinculados siempre al entorno donde se ubican y desde distintas técnicas pictóricas. Estudió bellas artes en Granada, base formal que no le impidió lanzarse al arte urbano centrándose en el carácter social y cooperativo del mismo. Su actividad profesional está enmarcada dentro del ámbito del arte y la educación, jugando a todo lo que le gusta. Principalmente dibuja y pinta cuanto más grande mejor, compartiendo horario con la actividad educativa en institutos, donde enreda a sus alumnos y compañeros en proyectos urbanos bastante a menudo.

La obra  recuerda el éxodo y el crimen de la carretera Málaga-Almería en febrero de 1937,  conocido como La Desbandá.  Es una reproducción de la fotografía original de Hazen Sise, uno de los ayudantes del doctor Norman Bethune, que socorrió a la población civil.  Recuerda el éxodo y el crimen de la carretera Málaga-Almería en febrero de 1937, La Desbandá .  Fué una iniciativa de la Asociación sociocultural La Desbandá con motivo de la marcha anual que organiza cada año para recordar aquel sangriento episodio en el que las tropas franquistas y sus aliados masacraron a la población civil que huía por la Carretera entre Málaga y Almería.

 

UBICACION DEL MURAL: Casa de la Cultura de Salobreña.

Ana Corazón de Castro,

Esta artista plástica y muralista trabaja en gran formato el estilo costumbrista y la identidad narrativa. En sus últimas obras representa fragmentos de historias al público a través de gestos y ambientes, vinculados siempre al entorno donde se ubican y desde distintas técnicas pictóricas. Estudió bellas artes en Granada, base formal que no le impidió lanzarse al arte urbano centrándose en el carácter social y cooperativo del mismo. Su actividad profesional está enmarcada dentro del ámbito del arte y la educación, jugando a todo lo que le gusta. Principalmente dibuja y pinta cuanto más grande mejor, compartiendo horario con la actividad educativa en institutos, donde enreda a sus alumnos y compañeros en proyectos urbanos bastante a menudo.

UBICACION DEL MURAL: Calle Ramblilla junto a  Casa de la Cultura de La Caleta

conocido como «Sabotaje al Montaje» Nació en Lanzarote e inició su trayectoria en el barrio de Escaleritas y ha llegado a conseguir reconocimiento internacional. Se adentró en el mundo del graffiti en 1990 en Las Palmas de Gran Canaria, allí obtuvo el primer premio en el I Concurso de Arte Urbano de la ciudad del 92. Más tarde, se formó en la Escuela de Artes y Oficios, completando estudios en Gráficas Publicitarias y licenciándose en Bellas Artes en la Universidad de La Laguna en 2003.
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A lo largo de su carrera, ha desarrollado proyectos que van desde intervenciones sociales y urbanas en espacios públicos hasta colaboraciones con instituciones como el Centro de Arte Contemporáneo de Las Palmas de Gran Canaria. Su obra se caracteriza por el uso del gran formato, ha sido exhibida en festivales de renombre tanto en España como en el extranjero, explorando temas sociales y medioambientales a través de una fusión de diseño, abstracción y narrativa figurativa.

 

UBICACION DEL MURAL: Detrás del Centro de Salud de Salobreña – junto Oficina de Correos.

también conocido como peyo0139. Artista local de Salobreña, pertenece a la primera generación de millennials, aunque desde pequeño no se sintió muy atraído por lo digital, sino más bien influenciado por el cómic, la iconografía religiosa, el arte clásico, la cultura pop y los artistas familiares.
Durante la década de los 90, tuvo su primer encuentro con la cultura hip hop y el graffiti, inspirado por grupos alicantinos, fanzines y maquetas autoproducidas. Al cursar bachillerato artístico, se unió a la crew BMW y posteriormente abandonó sus estudios para dedicarse por completo al graffiti, el diseño y la música. Su estilo fusiona técnicas clásicas de óleo y acuarela con el arte digital y el graffiti.
Inicialmente, se dedicó a realizar murales decorativos, pero con la crisis, se introdujo en el mundo del tatuaje, trabajando en Alicante a la vez como guionista y director de arte. Cinco años más tarde, encontró su camino tatuando en Berlín. En la actualidad, ha regresado a España, específicamente a Granada, donde planea concentrarse tanto en el muralismo como en el tatuaje
Le deseamos éxito en esta nueva etapa de su vida y lo recibimos a él y su arte con los brazos abiertos en Salobreña, ¡bienvenido!

 

UBICACION DEL MURAL: Salobreña, junto a La casa de la Cultura.

es una soriana que tras graduarse en Arquitectura de Interiores por la Universidad Politécnica de Madrid, decidió seguir su pasión por la pintura y la investigación de técnicas artísticas. Su trabajo se mueve entre la pintura y el muralismo, explorando desde escenas cotidianas hasta proyectos más experimentales. Marta se inspira en su entorno y en las personas que conoce, buscando transmitir calma y reflexión en un mundo lleno de distracciones.
Se esfuerza por encontrar la belleza en lo simple, capturando momentos y objetos con su pintura. Fusiona lo cotidiano con lo estético, jugando con la luz, el espacio y los patrones visuales. Influenciada por su formación en arquitectura de interiores, su arte se refleja en su inclinación por el gran formato y la integración en diferentes entornos, ya sea en un lienzo o en un muro urbano. Para ella la belleza radica en romper con lo establecido y dejarse llevar por lo que funciona ante sus ojos, creando un arte que desafía lo convencional y lo predecible.
Estamos deseando que nos muestre su visión en Salobreña, ¡bienvenida Marta!

 

UBICACION DEL MURAL: Salobreña avenida de Peronne -fachada lateral de Imprenta Salobreña.
original de San Sebastián y criado en Algorta. Desde pequeño encontró el graffiti, que le llevó a empezar sus estudios de Bellas Artes en la Universidad Pública Vasca y terminarlos en la HTW de Berlín.
Caracteriza sus obras con una paleta oscura y pinceladas sueltas, que profundizan en la figuración dentro de un contexto narrativo. Utiliza sus obras para analizarse tanto a sí mismo como a la situación social actual, plasmándolo mayormente en retratos que colocan al personaje central en un escenario que tal vez no encaja de forma lógica, buscando que el público encuentre la incógnita en su cabeza.

 

UBICACION DEL MURAL: Salobreña (junto al Parque de La Libertad).

Escuela de Arte de Motril.

La instalación artística o el arte instalación, es un género de arte contemporáneo que surge en la década de 1960 con la idea de que “la obra prevalece sobre sus aspectos formales”. La instalación se realiza en un contexto y espacio determinado, la villa de Salobreña, donde era costumbre, como en otros mucho pueblos “sacar las sillas a la puerta de la casa” para charlar con las vecinas y vecinos a la caída del sol o aprovechando el fresco en las cálidas
noches de verano.

Con nuestra intervención, queremos darle otra vida y otra manera de seguir narrando, con este elemento tan significativo: LA SILLA, y generar un nexo de unión entre aquellas conversaciones de nuestros padres y abuelos en sus casas o patios de vecinos y el ahora, que volvemos a sacarlas a la calle, formando parte del propio entorno del pueblo como antiguamente. Las propias fachadas de esas u otras casas similares son el lienzo idóneo para su nueva vida.

Todas las sillas que van a ser usadas para esta creación artística, por su aspecto o antigüedad, se han desechado y tirado a la basura y se han ido recogiendo selectivamente durante semanas de la propia localidad donde se va a realizar la instalación. ¿Quién sabe si alguna de esas sillas pertenecería a algún participante de estas jornadas? Este mueble tan sencillo y humilde ha sido testigo de miles de conversaciones y tertulias de muchos vecinos de Salobreña, y puede que ahora, sin saberlo, sigan participando en otras conversaciones nuevas de esas o de otras personas, que al observar la instalación comenten y fantaseen la vida que pudieron tener y que genere un discurso sobre el paso del tiempo y lo efímero del mismo.

UBICACION DE LA INSTALACIÓN: Fachada Casa de la Cultura de Salobreña

Escuela de Arte de Motril.

La instalación artística o el arte instalación, es un género de arte contemporáneo que surge en la década de 1960 con la idea de que “la obra prevalece sobre sus aspectos formales”.

La instalación fué  realiza por el departamento de diseño de Interiores de la Escuela de Arte de Motril, e instalada en la entrada al Complejo deportivo  de Salobreña.

Con la intervención  Saca la Bici, deseamos reflexionar sobre la mobilidad sostenible, unida al deporte saludable. No hay mejor aliado que la bicicleta, amiga de todos los públicos y edades. Para unos se trata de un recuerdo de la infancia, para otros una forma de hacer deporte o moverse por el territorio, para los más pequeños un deseo hecho realidad.

UBICACION DE LA INSTALACIÓN: Saca la Bici, Complejo deportivo de Salobreña

Natalia Haro.

Natalia Haro, conocida como El Mundo de Nharom, realizará un mural en el municipio de Lobres junto con los estudiantes de sexto grado del colegio local.

El objetivo es crear un mural colorido en el parque de esa localidad.

Ella tiene una pasión por el arte desde pequeñita y se formó en Bellas Artes en la Universidad de Granada. Natalia ha seguido su sueño de ser su propia jefa, estableciendo su academia de arte en Salobreña. Especializada en el realismo, no solo imparte clases a niños y adultos, sino que también realiza murales y encargos, destacando por su habilidad técnica y su amor por enseñar Mural realizado por los niños de Lobres.

 

UBICACION DEL MURAL: Lobres,  Parque de Lobres.

Alba Fabre Sacristán (PINTORA). 

Alba comenzó su formación en Educación Social, carrera que abandonó para dedicarse plenamente al arte.

Su trabajo mural se caracteriza por un estilo figurativo, cercano al impresionismo, en el que la luz, el color y la forma son elementos fundamentales.

Las escenas que representa tienen una carga introspectiva y psicológica, y suelen retratar momentos cotidianos que reflexionan sobre las relaciones humanas.

 

UBICACION DEL MURAL: Calle Jacques Cousteau y Calle Blas Infante

Pablo  Zabala (PINTOR).

Pablo comenzó a dibujar de manera autodidacta, formación que más tarde completó con estudios en Bellas Artes por la Universidad politécnica del País Vasco.

Su obra gira en torno al realismo de la línea y el color, desarrollando una topografía cromática singular.

El agua y sus movimientos son elementos clave en su trabajo, junto con paisajes que poseen una carga histórica o energética.

A través de su enfoque estético, genera nuevas perspectivas y un diálogo con el entorno natural.

UBICACION DEL MURAL: Plaza de La Guardia 

Raquel Coba (PINTORA).

Raquel es artista plástica y muralista. Se licenció en Bellas Artes y realizó un máster en Prácticas Artísticas Contemporáneas para profundizar en su lenguaje visual.

Su obra investiga las tensiones entre lo individual y lo colectivo en el contexto urbano, a través de la pintura en capas y la intervención del espacio público.

Explora la transformación visual de la ciudad como reflejo del tránsito personal y colectivo, y utiliza formas orgánicas y manchas de color para evocar un viaje tanto físico como emocional.

Su práctica también aborda el cruce entre lo doméstico y lo social, y la búsqueda de un sentido de pertenencia en un entorno en constante cambio.

UBICACION DEL MURAL: Salobreña avenida de Motril ( Junto a la escuela de hostelería de Salobreña)

Ivan Floro (PINTOR). 

Iván trabaja desde una pintura cercana al impresionismo, con una fuerte inclinación por la pintura del natural.

Sus obras, versátiles y frescas, muestran un universo íntimo donde conviven la ironía y la seriedad. En ellas plasma imágenes del presente, teñidas de referencias a la contracultura, el flamenco y la cultura pop contemporánea.

Entre sus proyectos más destacados se encuentran:

    • Eros en la pintura hoy (MEAM, 2020)
    • Colaboraciones visuales con Sony y C. Tangana (El madrileño, 2021)
    • Proyecto con Bershka (2022)
    • Premio de adquisición UvNt (2022)
    • Exposición permanente en Flamenco de Leones (2023)
    • ECHOES OF EDEN (Nueva York, 2024)
    • REALISM NOW (MEAM, 2024)También ha trabajado con marcas como Spotify, Netflix, Nude Project, ALOHAS, entre otras.

UBICACION DEL MURAL: plaza Alcalde Juan Venegas

Wedo Goás (PINTOR). 

Desde pequeño, Edgar mostró un gran interés por el dibujo y la creatividad. Estudió grabado y serigrafía en la Escuela Ramón Falcón (Lugo), ilustración en la Escuela Pablo Picasso (A Coruña), y se licenció con honores en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona.

Comenzó pintando en espacios industriales y abandonados de su pueblo natal, y desde 2017 trabaja como muralista profesional, participando en más de 30 festivales internacionales.

Su estilo realista fusiona el impresionismo con un enfoque contemporáneo, frecuentemente enfocado en temas sociales o en tradiciones culturales locales.

Además de la pintura mural, su trabajo abarca escenografía, escultura, instalaciones inmersivas, videomapping, animación, videoclips, diseño de ropa, portadas de discos, modelado 3D y escultura en realidad virtual.

UBICACION DEL MURAL: Lobres C/ Espinar (Junto a la piscina municipal de Lobres)

Victor Guerra.

El arte de Víctor Guerra se caracteriza por composiciones densas, entrelazadas y profundamente simbólicas, donde no
existe principio ni fin: un universo vibrante de color, espiritualidad y detalle que actúa como puente entre el mundo físico y el mundo espiritual.

UBICACION DEL MURAL: Polideportivo .

Lorenzo Millo .

Enrico centra su trabajo en la percepción humana, el tiempo y el espacio, integrando conceptos de neurociencia y metodologías educativas contemporáneas.

Su obra funde elementos clásicos y contemporáneos, generando una tensión entre pasado y presente a través de técnicas escultóricas tradicionales con un enfoque actual.

Ha sido nombrado Accademico Ordinario en la Accademia delle Arti del Disegno (Florencia, 2024).

Desde 2023, expone en museos de prestigio como:

  • MAD Musée des Arts Décoratifs (París)
  • QAGOMA (Brisbane)
  • ArtScience Museum (Singapur)
  • KUNSTALL (Róterdam)Su obra forma parte de colecciones privadas en países como China, Alemania, Italia, India, Turquía, Reino Unido, entre otros. Además, enseña escultura en Florencia.

José M.R. Trigueros

Escultor licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Granada, con especialización en escultura por la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Su obra se inscribe dentro de un lenguaje escultórico contemporáneo que dialoga con la tradición, el territorio y la memoria colectiva. Su formación técnica y artística se complementa con una intensa trayectoria internacional en simposios de escultura, en los que ha desarrollado una amplia producción en espacio público.

A lo largo de su carrera ha participado en numerosos encuentros escultóricos en Europa, Asia y América Latina, destacando su presencia en el World Cultural Art Symposium en Corea (2014), el Simposio Camille Claudel en Francia (2015), o en la 18ª edición de Pintura y Escultura Viva en San Benedetto del Tronto, Italia (2014). Ha intervenido en múltiples ocasiones en Argentina, Honduras, México y El Salvador, consolidando una visión artística intercultural basada en el diálogo entre pueblos.

Su trabajo se caracteriza por una búsqueda constante de conexión entre materia, historia y comunidad, con obras realizadas en piedra, madera y metal que combinan solidez formal con un fuerte componente simbólico.

Enrico Ferrarini.

Formado como escultor en el Instituto Estatal de Arte de Volterra, especializándose en técnicas tradicionales del alabastro.

Movido por el interés en el mármol, continúa su formación en Carrara, explorando el paralelismo histórico y el contraste natural entre ambas ciudades.

Su obra propone mundos herméticos que solo pueden ser descubiertos por quienes aún conservan la capacidad de jugar y dejarse llevar.

Trabaja desde una poética escultórica íntima y sensible, enraizada en la tradición artesanal y la imaginación infantil.

Selene Frosini .

Nacida en Pontedera (Italia), se trasladó a Carrara a los 10 años, donde se formó en el Liceo Artístico y luego en la Accademia di Belle Arti de Florencia, especializándose en escultura.

De vuelta en Carrara, se especializó en el trabajo del mármol en los estudios Michelangelo, colaborando con artistas como Vanessa Beecroft, Jan Fabre o Koen Vanmechelen.

Paralelamente desarrolló su propio lenguaje escultórico, fascinado por el mármol como materia elegante y eterna.

Ha participado en simposios internacionales y exposiciones, incluyendo:

  • STILL (Tekè Gallery, Carrara, 2016)
  • Le Forme del Vuoto (Gipsoteca di Porta Romana, Florencia, 2023)
  • Premio de Plata en el 6º Lih Pao Sculpture Bienal Award (Taipei, 2023)También ha trabajado en proyectos multimedia, como el video mapping creado con Andrea Bartalini (Festival Con-Vivere, Carrara, 2022).

Investigación artística:

Explora un mundo íntimo donde los vínculos y sentimientos se materializan en fragmentos de mármol recuperado. A partir del residuo, Selene reconstruye formas que revelan la “fragilidad robusta” de la existencia, creando esculturas que habitan un territorio entre lo interno y lo colectivo.





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